屈原是歷史上有名的浪漫主義愛國詩人，屈姓更是當時戰國時期楚國的三大貴族之一，怎奈這一生就是如此悲怨的死去。屈原所創造的楚辭在之後的文學上也是有着不小的推動作用。
那麼，本期瞭解端午節祭拜主角屈原詩歌藝術特徵。
屈原的作品，以縱恣的文筆，表達了強烈而激盪的情感。漢儒曾説，《離騷》與《詩經》中《小雅》同為“忽而不傷”之作，明代詩人袁宏道於《敍小修詩》中駁斥道：《離騷》“忿懟之極”，對“黨人”和楚王都“明示唾罵”，“安在所謂怨而不傷者乎？”並指出：“勁質而多懟，峭急而多露”，正是“楚風”的特點。
《離騷》是中國古代文學史上第一篇由詩人獨立創作的長篇抒情詩。《離騷》傑出的浪漫主義的抒情作品，但也深刻地反映了楚國的現實政治。它汲取了北方文化與文學，尤其是《詩經》的現實主義精神，又在南方巫術宗教的文化精神的孕育下，形成了浪漫主義的創作風格。
《離騷》在詩歌語言和形式上，也有創新和開拓。它汲取了楚歌和先秦散文的營養，打破了《詩經》的四言形式，創造了一種基本整齊，而又參差錯落，靈活自由的的語言形式。《離騷》的語言精煉華美，極富表現力，並多用方言、虛詞、雙聲、疊韻等。
不僅如此，屈原讚美自我的人格，是率性任情，真實袒露；詠唱神靈的戀愛，是熱情洋溢、淋漓盡致；頌揚烈士的犧牲，是激昂慷慨、悲涼豪壯……較之《詩經》總體上比較剋制、顯得温和藴藉的情感表達，屈原的創作在相當程度上顯示了情感的解放，從而造成了全新的、富於生氣和強大感染力的詩歌風格。
由於這種情感表達的需要，屈原不能滿足於平實的寫作手法，而大量借用楚地的神話材料，用奇麗的幻想，使詩歌的境界大為擴展，顯示恢宏瑰麗的特徵。這為中國古典詩歌的創作，開闢出一條新的道路。後代個性和情感強烈的詩人如李白、李賀等，都從中受到極大的啟發。
屈原是一位愛美的詩人。他對各種藝術的美，都不以狹隘的功利觀加以否定。《九歌》、《招魂》中，處處渲染音樂歌舞的熱烈場面和引發的感動。“羌聲色之娛人，觀者憺兮忘歸”，在屈原筆下，是美好的景象。
同樣，他的詩篇，也喜歡大量鋪陳華美的、色澤豔麗的辭藻。他還發展了《詩經》的比興手法，賦予草木、魚蟲、鳥獸、雲霓等種種自然界的事物以人的意志和生命，以寄託自身的思想感情，又增加了詩歌的美質。大體上可以説，中國古代文學中講究文采，注意華美的流派，最終都可以溯源於屈原。
在詩歌形式上，屈原打破了《詩經》那種以整齊的四言句為主、簡短樸素的體制，創造出句式可長可短、篇幅宏大、內涵豐富複雜的“騷體詩”，這也具有極重要的意義。
由屈原開創的楚辭，同《詩經》共同構成中國詩歌乃至整個中國文學的兩大源頭，對後世文學形成無窮的影響。而由於時代的發展，以及南北文化的區別，楚辭較之《詩經》，已有顯着的進步。因之，它對後來文學的影響，更在《詩經》之上。
屈原十分善於捕捉和驅遣瑰奇雄偉的形象，而且總是把它們置於廣闊的時間和空間來表現。主體和背景互相映襯，更加強了藝術的效果。《九歌·東君》是一首祭祀日神的樂曲，日神羲和的形象瑰奇雄偉，凸現於廣闊的背景之上。無邊的天宇彷彿是他的舞台；而朝暮晦明、時間的推移就是他行動的軌跡。
《九歌》是在楚國民間祭神歌曲的基礎上創作的一組抒情詩，共十一篇。在內容上受到楚國民間宗教巫術文化的影響，均是借神靈以抒情，內容多有戀情的描寫。
在藝術上尤其善於把景物的描寫、環境的烘托、氣氛的渲染與人物的思想情感的抒發完美地融為一體，創造出十分優美的藝術境界。《九歌》的語言清麗優美、生動自然，且極具抒情性，又有濃厚的浪漫主義的藝術風格。《九歌》中唯有《國殤》剛勁悲壯的風格不同於它篇。
《天問》是屈原詩歌中的一篇奇文。詩歌以提問的方式提出了一百七十多個關於歷史、哲學、社會、人生、自然、神話等各方面的問題，是詩人對宇宙自然和社會人事的懷疑和探索。《天問》構思奇特。
純以所問之事聯綴成篇，而且篇幅巨大，是僅次於《離騷》的長篇鉅製。《天問》基本上採用的是《詩經》的四言形式，間有少量雜言。詩歌瑰麗奇異，大氣磅礴，節奏明快，問事敍説中夾雜着激越的情感，而又涵藴着深刻的哲思。
【結束語】“知死不可讓兮，原勿愛兮。明以告君子兮，吾將以為類兮”在這句話之後，屈原這位愛國詩人還是選擇了放棄自己的生命，屈原的詩歌藝術特殊不愧是被稱之為浪漫詩人。
