每一種戲曲中所特有的藝術特色是它的生命力之一，只有它擁有了自己與其它戲曲的不同之處，才能在這戲曲大文化中獨樹一幟。今天，要介紹的是關於蘇州評彈的藝術特色，下面，就讓我們一起去了解一下吧。
一、蘇州評話的特色：
1、蘇州評話的特點
慢、委婉
蘇州評話是用蘇州方言講故事的口頭語言藝術。其語言由第一人稱即説書人的語言和第三人稱即故事中人物的語言兩部分組成，而以前者為主。這就和戲劇白言有質的區別。它是講故事，而不是演故事。第一人稱語言稱表，第三人稱語言稱白，表和白以散文為主，多説不唱。但也有用作唸誦的一小部分韻文，包括賦贊、掛口、引子和韻白等。
賦贊用以描景、狀物和渲染、烘托人物的心理狀態及性格特徵。掛口是人物的自我介紹。引子是説書人的書情介紹或點題。韻白是韻文的表或白或鋪敍情節，或總結前段書情。
蘇州評話很注重噱，有“噱乃書中之寶”的説法。人物性格和情節的矛盾展開中產生的喜劇因素，叫“肉裏噱”。用作比方、襯托、借喻和解釋性的穿插，叫“外插花”。與此類似，用隻言片語來引起聽眾的笑聲，叫“小賣”。
2、蘇州評話的表演
評話的表演包括“手面”和“面風”。這種動作和表情，也分説書人的和故事中人物的兩大類。説書人的動作和表情，是解釋性的，並用以表達説書人的喜怒哀樂和愛憎態度。
故事中人物的動作和表情，由説書人用近似故事中人物的語言，包括語音和語調來講話，叫做“起角色”。起角色是對故事中人物的模仿，而不是演員以故事中人物的面目出現，“登場面依然我”。説書人在書枱上，始終是以演員身份出現的。這和戲劇的表演，也有質的不同。
評話的演出，因演員的説法、語言、起角色等方面的不同特色，形成了不同的風格和流派。如有的演員説法嚴謹，語言經反覆錘鍊後基本固定，叫作“方口”。有的隨機應變，舌底生花，善於即興發揮，適應不同的聽眾而隨心變化，叫作“活口”。
有的演員説表語如聯珠，鏗鏘有力，為“一口乾”或“快口”。相反，則為“慢口”。有的演員以説表見長，少起角色，則為“平説”。有的以起某個角色見長，如有“活關公”、“活周瑜”、“活魯智深”等美稱。
二、蘇州彈詞的特色
蘇州彈詞的演出地域，南不出浙江嘉興，西不過常州，北不越常熟，東也超不過上海松江。地域小，藝人多，聽眾要求不一，迫使藝人在創新書、新腔、新的表演風格等方面去作各種探索。
蘇州彈詞的表演通常以説為主，説中夾唱。唱時多用三絃或琵琶伴奏，説時也有采用醒木作為道具擊節攏神的情形。演唱採用的音樂曲調為板腔體的説書調，即所謂“書調”。因流傳中形成了諸多的音樂流派，故“書調”又被稱之為“基本調”。早期演出多為一個男藝人彈撥三絃“單檔"説唱，後來出現了兩個人搭檔的“雙檔”和三人搭檔的“三個檔”表演。
蘇州彈詞的藝術傳統非常深厚，技藝十分發達。講究“説噱彈唱”。“説”指敍説；“噱”指“放噱”即逗人發笑；“彈”指使用三絃或琵琶進行伴奏，既可自彈自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱其中“説”的手段非常豐富，有敍述，有代言，也有説明與議論。藝人在長期的説唱表演中形成了諸如官白、私白、咕白、表白、襯白、託白等等功能各不相同的説表手法與技巧，既可表現人物的思想活動、內心獨白和相互間的對話，又可以説書人的口吻進行敍述、解釋和評議。
藝人還借鑑崑曲和京劇等的科白手法，運用嗓音變化和形體動作及面部表情等來“説法中現身”，表情達意並塑造人物。在審美追求上”。“理者，貫通也。味者，耐思也。趣者，解頤也。細者，典雅也。技者，工夫也”。
