熟知越劇的朋友們都知道，越劇有越劇皇后，越劇皇帝，還有“三花一娟”，三花一娟也是風靡一時，都是女子越劇“四工腔”時期的代表人物，為早期越劇的發展做出了巨大的貢獻。本期的越劇文化帶你瞭解被稱為越劇三花一娟的越劇四大名旦。
三花——施銀花
施銀花（1910——1984），女，演員。浙江省嵊縣施家嶴村人。習小旦。學藝刻苦專心，得師傅金榮水悉心教學，唱、做俱佳，脱穎而出，成為科班頭牌。1924年1月，科班攜帶了剛教會的《雙珠鳳》、《玉連環》、《龍鳳鎖》、《四香緣》、《後雙金花》等5出大戲，來上海演出，首演於閘北昇平歌舞台。其後回到嵊縣、紹興、杭州、嘉興一帶演出。
在演出紹興文戲之時，又學唱紹興大班，學會了《寶蓮燈》等戲和（流水）、（二凡）、（三五七）等板式。1925年，與琴師合作首創適合女演員的“四工腔”，人稱“施腔”，在相當長的時間施銀花成為越劇主腔。1926年，在嘉興演出時，在琴師王春榮的幫助下，吸取京劇（西皮）的音調和過門，改胡琴1-5定弦的（正宮調）為6-3定弦的（四工調），開創了女子越劇一代新腔。
1927年2月，她與屠杏花、王湘芝領銜演出於上海神仙世界。1928年，結婚後離開舞台。30年代初期復出，以客師身份搭班，演出於寧波、紹興一帶。1937年6月，與屠杏花作為四季春班客師，演出於上海通商劇場。她是女子越劇的開拓者，女子紹興文戲時期的着名旦角。
1938年6月，以她和屠杏花為首，組成“第一舞台”，與趙瑞花、屠杏花合稱越劇“三花”，為三花之魁，被譽為“花衫鼻祖”，因長期與屠杏花合作，配合默契，人稱“銀杏並蒂”，“銀杏並蒂”的合作局面達3年之久，先後演出於通商、皇后、天香等戲院。1939年7月，在大中華戲院首次演出了從申曲移演的《雷雨》，飾演繁漪，開女子越劇表演時裝戲之先。
1940年10月，又演出了時裝戲《黃慧如和陸根榮》，飾演黃慧如。還演過清裝戲《楊乃武與小白菜》。1941年9月與尹桂芳配對演出於同樂戲院。12月19日起，同由老生改演小生的徐玉蘭合作，演於老閘戲院，直至次年3月5日。之後，離開上海，在寧波一帶演出。1949年春，隨丈夫去台灣。50年代在台灣領銜演出，後患乳腺癌去世。唱腔上學習、繼承男班名旦琴素娥的花腔，婉轉圓潤，被稱為“施腔”。
三花——趙瑞花
趙瑞花（1912——1982）女，漢族，演員、教師。浙江省嵊縣孔村人。12歲進第趙瑞花劇照一副女子越劇科班學藝，工花旦。因身材矮小，特穿着定製的半高跟靴，踮起腳尖苦學苦練基本功，成為與施銀花、王杏花齊名“三花”之一，尤以《龍鳳鎖》之金鳳、《雙珠鳳》之秋華兩角廣受觀眾青睞。1924年1月，隨科班來上海演出，後隨該班改名的“女子的篤班第一舞台”在浙江演出5年多。
1932年與魏素雲（小生）領銜組成“瑞雲舞台”，在寧波演至1938年，後因戰亂避難到上海演出。1940年因結婚短期輟演後又重新登台，與人搭班演出於老閘、通商、同樂、天潼、金門等戲院，雖年僅30，卻已“老牌名旦”的稱號。
1941年某日，在上海南京東路新新公司屋頂的“新新玻璃電台”，為普善山莊募捐，直播演唱《葉香盜印》和《方玉娘哭塔》，一次即獲聽眾捐款1000多銀元，可見其號召力之強。其唱白特點為咬字準、吐字清、發音嘹亮，且從不倒嗓。唱腔以質樸明快的（四工調）為基礎，糅入嵊縣牧歌小調，唱來悽清婉轉，真摯動人。
《葉香盜印》為其成名傑作，拿手戲還有《六月雪》之竇娥、《孟麗君》之孟麗君、《盤夫索夫》之嚴蘭貞、《方玉娘哭塔》之方玉娘，均為其拿手好戲。對戲曲同行虛心學習，日夜兩場間稍有空隙，常急步前往別家戲院觀看京劇旦角戲或越劇姐妹們演出，以資借鑑。1953年參加振奮越劇團，任主要演員。60年代初，應聘至浙江省藝術學校任越劇班教師。
三花——王杏花
王杏花（1917——1999），女，着名越劇演員。1917年2月出生於浙江新昌城西蟠龍村，父母務農。中國戲劇家協會會員、中國民主同盟盟員。1931年，入劉香桂、劉香賢兄弟倆辦的越新舞台科班學藝，工青衣、閨門旦。進科即學演了《雙珠鳳》等戲。1931年底到上海，演出劇目有《雙龍會》、《繡鴛鴦》等。在滬期間，向一京班師傅學了京劇中的花槍、大刀對槍等把子功夫。一年後獨去杭州，陸續在好幾個班子裏客串。
1933年春，先和着名男班旦角演員琴素娥合演《白蛇傳》，後與馬樟花合演《紅鬃烈馬》。因多次藉助京劇演技和化裝，藝術長進較快而一舉揚名。同年夏二赴上海，應永樂茶樓老闆倪杏生邀請掛牌主演《盤夫》、《龍鳳鎖》、《碧玉簪》等劇。10月16日，又應敍樂茶樓老闆之邀，與屠杏花、小白玉梅、徐玉蘭等合演《揀茶葉》、《送鳳冠》、《梁祝》、《大堂會》、《武家坡》等劇目。以後重返杭州演出。
1936年秋搭“四季春”班進上海老閘大戲院演出。同年，還和袁雪芬、錢妙花等在高亭唱片公司灌了唱片，唱段為“志貞哭圖”，這是女子紹興文戲所灌的第一張唱片。30年代末到40年代中，輾轉滬、杭各地，先後與屠杏花、竺素娥、王文娟等同台演出過《玉堂春》、《孟麗君》、《沉香扇》、《二度梅》等傳統劇目，還演出了特地請人編寫的《馬革裹屍》等新戲。
在藝術上不斷求新圖變，曾在服裝、化裝、表演、劇本諸方面作過不少變革嘗試。尤其是對劇本要求甚嚴，力求唱詞韻腳整齊、文辭雅潔、雅俗共賞，並盡力剔除糟粕，取其精華，有“先進名旦”之譽。其拿手戲《秦雪梅訓子》，由北海唱片公司灌成唱片4面。
30年代走紅上海，與施銀花、趙瑞花一起並譽為紹興女子文戲“三花”。1953年參加振奮越劇團，擔任主要演員兼業務團長，在大眾劇場首演了《沉香扇》。1960年，擔任上海越劇院學館表演老師。她的代表作《葉香盜印》，常選作花旦的啟蒙戲教學。1959年中國唱片社灌製了她和竺素娥演唱的《葉香盜印》唱片1張。1971年退休。1999年10月病故。
一娟——姚水娟
姚水娟（1916——1976），1930年進羣英舞台科班學藝，先工生，後工旦。開筆師父為男班演員竺煥泉，教得細、教得深。武功師傅為紹班的竺基煥，教得嚴、教得狠，使姚初入梨園就學得紮實的基本功。
在科班後期又得女子越劇創始人金榮水的親授，學會了幾齣“新衣戲”（小衣戲），如《倪鳳扇茶》等。教學中注重人物內心感情的表現，致使姚的表演以細膩傳神取勝。學演期間，飾《蜜蜂計·獄中緣》一折中薛小英一角，演得情深意切，眾口贊絕，為姚嶄露頭角的出名戲。
由此，未出師門便於1932年春被“越新舞台”聘為客師，流動演出於嵊縣、寧波、紹興城鄉。6年中對（四工調）的唱腔有所創新，並嘗試將路頭戲改為詳細幕表制。
至抗戰前，她率班在杭州大世界演出，把《碧玉簪》中的李秀英演活了，當時的浙江省的代表兼杭州“大世界”遊藝場經理的張載陽，在看戲時被她的表演深深激動，高呼“妙，三花不如一娟！”（三花指施銀花、趙瑞花、王杏花，一娟指姚水娟）從此，譽傳歷史。
1938年初，隨“越升舞台”到上海，演出於通商、老閘等戲院，搭檔小生是李豔芳。是年7月，與竺素娥組班“越吟舞台”，演出於天香戲院。她鋭意革新，聘請樊籬（迪民）為專職編劇，上演了含有抗戰意識、伸張民族正氣的《花木蘭》，並打破越劇只演老戲的保守路子，引起輿論界重視。接着，又出演《西施》、《馮小青》等新編劇目，社會影響日益擴大，被有關報刊冠以“越劇皇后”稱號。
1939年春節，出版了越劇史上第一本演員個人專集——《姚水娟專集》。1939年“歇夏”後，與魏素雲組成水雲劇團，取消班長制，實行經理制。
1940年秋，又與李豔芳合作組建越華劇團，在皇后、卡德、龍門等戲院輪番演出。新編劇目之多，在各戲班中佔首位。尤其是《蔣老五殉情記》、《啼笑因緣》、《淚灑相思地》等上座率極高。《淚》劇連演80多場，創造劇界連演場數之記錄。在當時她的聲名之盛達到頂峯，成為改良越劇的代表人物。嗣後，先後與王水花、張桂蓮、竺素娥合作，直至1946年7月6日結婚輟演。
在滬演出8年多，總計演出5000餘場。她善唱[四工調]，喜緊弦響唱。勤於向兄弟劇種學習，曾從紹劇、京劇、杭灘、湖灘、北方大鼓中汲取營養。中氣充沛，能運用“海底翻”技巧，一口氣連唱十幾句而字字清晰。表演功底全面，能飾各類旦角，亦能反串小生，曾串演韓世忠、許仙、梁山伯等。
擅演劇目甚多，傳統老戲中即有《倪鳳煽茶》等。1954年在《盤夫》中飾嚴蘭貞，獲浙江省和華東地區戲曲會演一等獎。1962年，上海越劇院由海燕電影廠、香港大鵬影業公司合拍戲曲電影《碧玉簪》，由袁雪芬提議特邀其飾演李夫人一角。
30年代末、40年代初，麗歌和勝利唱片公司為她灌錄了《范蠡與西施》等劇唱片5面。與竺素娥合灌的唱片有《化緣認妻》等8面，與李豔芳合灌的唱片有《十八相送》共6面。1951年7月加入浙江省越劇實驗劇團，主演了《新梁祝哀史》等劇。
1952年編入浙江越劇團，與來自文工團的青年男女演員實驗男女合演改革，在《羅漢錢》中飾媒婆、《一籃草子》中飾農村婦女充滿生活氣息。還主演了《秦香蓮》、《庵堂認母》等。1953年被選為浙江省人民代表和委員，後又選任浙江省戲劇家協會副代表，為中國戲劇家協會會員。
1956年，由她口述、何賢芬筆記整理成《姚水娟表演藝術》一書由浙江人民出版社出版單行本。1957年被錯劃為“右派”，後較早摘帽，並予平反。1961年進浙江藝術學校教學，培育了首屆越劇班一批花旦學員。“文化的大革命”中倍受折磨。1976年患癌病逝於杭州。
【結束語】在上個世紀30年代後期，出產了越劇的“三花一娟”她們的在風靡一時，在越劇發展初期，為越劇貢獻了自己的力量。她們被稱為越劇的“四大名旦”，後來的解放後，又出現了越劇“十大姐妹”更是推動了越劇的發展。
