上一篇中我們講到了城市文化中位於北海道夕張山脈東北部羣山環抱之中的一塊平地上的水的教堂。它與大自然混為一體，讓你與壯觀的景觀一起見證你們的愛情，那麼在這篇文章中小編要説的是教堂“三部曲”之一的風之教堂。下面就讓小編帶大家一起來了解一下這個神奇的教堂吧。
日本設計師安藤忠雄的“教堂三部曲”（風之教堂、光之教堂、水之教堂）之一，位於日本兵庫縣。教堂呈“凹”字形，包括正廳、鐘塔、“風之長廊”以及限定用地的圍牆。“風之教堂”為安藤忠雄系列教堂的第一個力作。
從基地平面圖來看，兩個呈“凹”字的部分首尾相接。一是教堂主體，另一個功能類似於過道，根據遊客的描述，風之教堂坐落於海拔800米的臨海峭壁之上，穿過狹窄的樓梯、灰暗的走廊以及半日式的園林一面是矮牆，而另一面是濃密的灌木。入口前面的花園沒有太多的通常的處理手法，只有草坪和邊緣處的樹。仍然看不到海。然後便進入“風之長廊”的入口。
這個通道式的部分似乎顯得相當普通，然而與主體呈30度的特徵，使得沿階而上的人，得以順利地在運動中觀察“風之長廊”的形體。通過這“第四度空間”對於建築印象油然而生，不待堆疊穿斫、測量推度，自然湧現，隨着視線的遊動，感受到音樂般的節奏——把物象之美轉化為意境之美的生命體悟。
另一個特徵，就是路線的相似。在長長的廊道盡頭，風之教堂正廳的入口被設計成一個180度轉向的曲折入口，這一點同樣可以在上山的這條路徑上找到呼應，如同反覆出現的主題，一張一弛，具有輕快的韻律感。
連廊為直筒形，盡端意外地徑直通向峭壁與海，而是在近盡頭右側門以一種非常隱諱的方式連接教堂主廳——大氣的聯通手法、用鋼結構的分割模擬柱廊效果、磨砂玻璃形成的半封閉空間以及地勢引起的落差（下降），拉長了時空距離，模糊了尺度感。海風貫穿而過，沁人心脾——“風之教堂”由此得名。
風之長廊不能簡單將之定義為通道，因為它具備柱列的元素。
柱廊的序列特點充分利用結構本身造成的豐富的光影和虛實的變化，使得建築表達具有相當的敍事性，同自然互相滲透，關係和諧——但是由於磨砂玻璃的半透處理，大大削弱了光影的眩暈感。另外，安藤曾經為了避免柱子對空間單純性的干擾而將牆做到與柱子等厚。做這樣的取捨，卻在另一方面戲劇般的增加了通道的縱深感，使得每前進一步都在積累一份敬畏與思考。
區別於普遍意義上的教堂——人們常在正廳內十字架前獲得靈魂的救贖，六甲山禮拜堂則不僅僅侷限於主體部分，在這“風之長廊”你依舊能夠體驗到宗教的狂熱。不過前者趨於神祕主義和紀念性，後者則更加符合東方自然審美的趣味。
“牆體剝奪了柱子的意義、神聖的特性和韻律……原生的風景是一種隱藏在黑暗之中的意識，是一束在深度中逐漸消失的光線，是一種冰冷的觸覺，是在幽暗空間中另人恐懼的柱列。從柱列中發出的笑聲，迴應着昏暗、搖曳的光線。”——安藤忠雄。
然而風之長廊的“柱”列思想卻似乎與預期效果相悖——也許大師也從未考慮作一個正真正意義上的“柱”廊，爾後對於光影的至高理解則全部傾注於“光之十字”的誕生。
通過連廊，步下樓梯，右轉90度，打開鋼門，便進入了正廳。主體部分包含2個6.5米直徑的概念球體，構成了大師心中的“純粹空間”。再轉90度，便能直面聖壇——因為受地形、植被限制導致的一個180度轉向的教堂入口。入口運動路線的曲折，與長廊直截了當的簡潔表達形成鮮明反差，豐富了空間形式。
內部空間最值得注意的是引入光線的表達方法。如果與大阪茨木教堂的“光之十字”比對，也許我們可以將六甲山的落地窗戲稱為“影之十字”——前者以光線從縫隙中傾瀉製造神蹟，後者則意欲通過分割投影達到同樣的效果。
很顯然，“影之十字”從視覺震撼的角度來講還不夠有力——關注了內外空間的滲透，但是缺乏“光之十字”的象徵意圖，但是從形式上來看可以推斷風之教堂的正廳採光的做法是“光之十字”的雛形。從氣氛上來説，相對於“影之十字”創造的自然幽靜空間，“光之十字”的表達太過強勢，通過黑暗的內部空間的壓抑作用，使目光不由自主受到光的引導。
教堂中各種擺設的比例、材料感覺、功能和結構問題都得到審慎考慮，與空間主體互依互存。造型的簡潔同時也提供了空間的張力。
風、水、光系列教堂堪稱近年日本宗教空間設計的領軍之作。
從“風之長廊”忘我的身心愉悦、“鏡面湖”與自然的精神對話直至最後的“光之十字”高唱的天國讚歌，安藤的思想從質樸的感動蜕變為冰冷的震懾，同時也走到了盡頭。
風之教堂格調清新明快，富人文主義精神。沐浴於光與風的福澤，思考隨着情緒的微張至飽和，絲毫不顯壓抑和沉重。
【結束語】風之教堂中，除了主體的圍合外，牆的意圖顯得比較被動——作為限定，温和的迴歸其原本的作為。至於反叛之心卻是在光之教堂的空間形式上發揮到淋漓盡致。
